Ecuador llevará propuestas andino-amazónicas a la Bienal de Venecia 2026
Ecuador participará en la Bienal de Venecia 2026 con “Tawna & Oscar”, una propuesta artística que une visiones andinas y amazónicas para reflexionar sobre territorio, memoria, colonialismo y futuros posibles.
Ecuador participará en la 61ª edición de la La Biennale di Venezia con el proyecto “Tawna & Oscar”, una propuesta artística que cuestiona las formas dominantes de organizar la vida, el conocimiento y el territorio desde perspectivas andinas y amazónicas.
La muestra reunirá las obras del colectivo Tawna y del artista ecuatoriano Oscar Santillán, bajo la curaduría de Manuela Moscoso, con el respaldo del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo como comisario del pabellón ecuatoriano.
La propuesta curatorial plantea una reflexión sobre cómo los territorios, las memorias y las formas de vida son atravesadas por estructuras de extracción y poder heredadas del colonialismo y reformuladas en el contexto contemporáneo. Según el concepto presentado por el pabellón ecuatoriano, el proyecto busca construir un espacio de atención y escucha que permita desacelerar y relacionarse con formas de conocimiento frecuentemente invisibilizadas en los marcos culturales dominantes.
La exposición se moverá entre territorios andinos y amazónicos, explorando relaciones entre cuerpos, lenguas, espiritualidad, naturaleza y tecnología. Desde esta perspectiva, el arte es entendido como una práctica política y de imaginación capaz de sostener memorias silenciadas y abrir posibilidades para futuros alternativos.
El colectivo Tawna trabaja desde experiencias comunitarias amazónicas y saberes indígenas sápara y kichwa. Su práctica utiliza video, fotografía y archivos vivos para construir narrativas vinculadas al territorio, el sueño y los procesos rituales. En la muestra presentarán obras audiovisuales como “Llaki” y “Kawashima”.
“Llaki”, un video de 26 minutos, aborda experiencias queer, LGBTQIA+ y warmipangui en la Amazonía ecuatoriana desde perspectivas indígenas. La obra cuestiona las miradas coloniales sobre el cuerpo y la sexualidad y propone entender el deseo y la pertenencia desde memorias y relaciones comunitarias propias.
Por su parte, “Kawashima” reflexiona sobre el duelo, la maternidad y la transmisión de conocimientos ancestrales a través de prácticas cerámicas sápara sostenidas por mujeres. El proyecto relaciona la memoria, los sueños y la conexión espiritual entre seres humanos y no humanos.
Mientras tanto, Oscar Santillán presentará piezas que exploran los límites entre ciencia, tecnología, cosmología y naturaleza. Entre ellas destaca “Crisálida”, perteneciente a la serie “Antimundo”, en la que cuestiona las divisiones entre lo natural y lo artificial heredadas de la ciencia occidental.
Otra de las obras es “Voyager”, instalación elaborada a partir de una camisa encontrada en la selva cuyos botones fueron reemplazados por meteoritos fundidos. La pieza propone un encuentro entre objetos cotidianos y materia proveniente del espacio exterior.
También exhibirá “Placenta”, trabajo realizado con placas madre intervenidas hasta transformarlas en paisajes minerales, y “Medulla”, instalación escultórica que mezcla aluminio, cerámica, resinas y referencias al ADN alienígena para explorar conexiones entre lo tecnológico, lo geológico y lo cósmico.
